tag:blogger.com,1999:blog-62938940639112493782024-03-04T20:52:58.424-08:00GUITAR BLOGАлександрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-75913644546491504372011-02-22T05:39:00.000-08:002011-02-22T05:40:40.651-08:00FAQ по дереву для электрогитар<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Дерево в электрогитаре играет решающую роль. Если дерево "мертвое", то этой гитаре уже ничем не поможешь - не мощными звукоснимателями, ни дорогими комбиками. Так что если вы собираетесь серьезно заниматься игрой на электрогитаре, первым делом обратите свое внимание на выбор дерева, из которого будет сделана ваша гитара.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
> Из какого дерева обычно делают электрогитары ?<br />
<br />
В 99 % случаев гриф гитары сделан из клена, накладка - из палисандра, клена или черного дерева(Эбони). С корпусом(декой) все далеко не так однозначно. Разные фирмы-производители используют разное дерево. Это обусловлено тем, что 1. разное дерево дает разный звук и 2. цены на дерево могут сильно меняться в зависимости от страны-поставщика дерева.<br />
Типичные примеры :<br />
Gibson - красное дерево махогони<br />
Ibanez - липа или махогони<br />
Jackson - ольха<br />
Fender - ольха или ясень<br />
Carvin - ольха<br />
<br />
> Что значит "хорошее" дерево и что значит "плохое" ?<br />
<br />
Разные породы дерева звучат совсем по-разному. Но одно можно сказать совершенно определенно: хорошее дерево - это хорошо просушенное дерево. Чем больше дерево сохло, тем лучше звук, которое оно издает.<br />
<br />
> А чем одно дерево отличается от другого ?<br />
<br />
В первую очереь, тембром, то есть окраской звучания. А также плотностью и весом.<br />
<br />
> Как звучит дерево N ?<br />
<br />
В принципе, все зависит от плотности, веса дерева и структуры его волокон. Все дерево делится по следующим категориям : легкое, среднее и тяжелое. 1. Легкое дерево. Сюда входят ясень, белая корина, липа. Эти сорта дерева выдают звук с ярковыражеными верхними частотами. Идеально подходят для соло партий, и не слишком хороши для ритма. 2. Среднее дерево. Сюда входят ольха, тополь, палисандр, коа. Эти сорта дерева выдают звук с ярковыражеными средними частотами. Хороши как для соло партий, так и для ритма. 3. Тяжелое дерево. Это махогони, агатис, орех, Padauk, Bibinga. Эти сорта дерева хороши для мощных ритм-партий а-ля Металлика, но при игре на 20+ ладах на 1-2 струнах звук не очень хорош - слишком уж он резкий.<br />
<br />
Агатис - дерево, которое растет на дальнем востоке. По всем техническим и звуковым характеристикам точно копирует клен. Информация получена от оффициального сайта Cort.<br />
И еще: фирма Cort выпускает свои гитары в оссновном из Агатиса. (Сам Cort когда-то работал вместе с Leo Fenderoм).<br />
<br />
> А какая порода дерева больше подходит для той музыки, которую я играю ?<br />
<br />
Для блюза - ольха и ясень, для металла - махогони, для соло партий а-ля Стив Вай/Джо Сатрианни/Кирк Хэммет/Nuno Bettencourt - ясень, ольха или тополь и американская (а не европейская ) липа. Не слишком шикарно звучат корпуса из клена, ореха и палисандра.<br />
<br />
> На гитарах из какого дерева играет гитарист N ?<br />
<br />
В принципе, у каждого уважающего себя гитариста есть несколько гитар - одна для сурового перегруза, вторая для овердрайва, третья - дляистого звука. о все-таки каждый гитарист в некоторый момент своей профессиональной карьеры выбирает для себя дерево, которое ему больше всего нравится по звуку и, соответственно, фирму-производителя. Так уж исторически сложилось, что разные фирмы-производители закрепили за собой определенные сорта дерева, из которых они делают свои _серийные_ инструменты. Конечно, это не относится к CUSTOM SHOP-у.<br />
<br />
Следующие гитаристы выбрали для себя следующее дерево и фирм-производителей:<br />
> Имя гитариста/модель основной гитары/дерево /звукосниматели<br />
<br />
Steve Vai Ibanez JEM 7V /ольха / 3 DM Evolution (H/S/H)<br />
Joe Satriani Ibanez JS1000 /ам.липа /DM PafPro/Fred (H/-/H)<br />
Nuno Bettencourt Washburn N4 /ясень или ольха/SD 59, BL L500(H/-/H)<br />
George Lynch ESP GL-56 /липа, клен или ольха/SD (разные варианты)<br />
Ingwie Malmsteen Fender Strat /ольха/2 DM YJM,HS-3 (S/S/S)<br />
Marty Friedman Jackson Kelly /тополь/SD TB4 Jeff Beck(-/-/H)<br />
Dave Mustaine Jackson King V /тополь/SD SH4-Jazz,TB5-Custom (H/-/H)<br />
Kirk Hammet ESP KH2,3,4 /ольха/2 EMG 81 (H/-/H)<br />
James Hetfield ESP JH /махогани/EMG 81/60 (H/-/H)<br />
John Petrucci Ibanez JPM100 /ам.липа/DM Norton Lite, SPF (H/-/H)<br />
Paul Gilbert Ibanez PGM800 /ясень/2 DM Tone Zone (H/-/H)<br />
Stevie Ray Vaughan Fender Strat /ольха/3 Fender TexasSpecial Single-Coil<br />
Eric Clapton Fender Strat /ольха/3 Gold Fender Lace Sensors (S/S/S)<br />
Dimebag Darrell Washburn Dime3 /mahogany /SD 59, BL L500(H/-/H)<br />
<br />
DM=Di'Marzio<br />
SD=Seymour Duncan<br />
BL=Bill Lawrence<br />
<br />
> Из чего НЕ делают гитары всемирно известные гитарные фирмы ? Почему ?<br />
<br />
Из ивы, дуба, вяза, граба, кедра. Эти породы дерева не подходят для изготовления гитар, потому что эти породы дерева СЛИШКОМ плотные(следовательно, мертвые) и имеют очень маленькую длину звучания нот(sustain). Дороговизна этих пород дерева HE является причиной того, что из них не изготавливают гитары(махогони стОит намного дороже любой породы,<br />
приведенной выше).<br />
<br />
Краткий словарь по дереву :<br />
Ash - ясень<br />
Maple - клен<br />
Alder - ольха<br />
Poplar - тополь<br />
Basswood - липа<br />
Mahogany - красное дерево, Махого(а)ни<br />
Rosewood - палисандр<br />
Ebony - черное дерево, Эбони<br />
Walnut - орех<br />
Oak(tree) - дуб<br />
Elm(tree) - вяз<br />
Hornbeam - граб<br />
Willow - ива<br />
Cedar - кедр<br />
Spruce,Fir(tree) - ель<br />
Koa - коа<br />
Korina - корина</div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-86757714084695136332011-02-21T07:54:00.000-08:002011-02-21T07:54:38.023-08:00Звукосниматели: активные и пассивные.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div align="center"><b>Пассивные звукосниматели.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZKPM7KVTwFuH0ndUmMAF8qX1aVm_pkAc-IY-FI3hUXfuDnsZo6LCFdVGRRkG6szrYdnVNMosxwWPbYhuwmEqrRp5XWWFPpJboSIzLnQU1nZB5whMCHg3nMRBgVVzzdtNbagiWwzS/s1600/Passive_pickup.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZKPM7KVTwFuH0ndUmMAF8qX1aVm_pkAc-IY-FI3hUXfuDnsZo6LCFdVGRRkG6szrYdnVNMosxwWPbYhuwmEqrRp5XWWFPpJboSIzLnQU1nZB5whMCHg3nMRBgVVzzdtNbagiWwzS/s1600/Passive_pickup.jpg" /></a></div><div align="center">На всех бас и электрогитарах выходной сигнал возникает из-за того, что звукосниматели преобразуют энергию колебания струн в электрический сигнал, которой поступает на вход усилителя. «Пассивные» звукосниматели посылают сырой, без преобразований, сигнал на гитарный усилитель или комбик, а пассивные регулировки громкости и тона могут только ослаблять уровень громкости высоких частот.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
Однако чтобы сигнал, снимаемый с пассивных звукоснимателей, мог «подогреть» и подгрузить усилитель, на датчиках должно быть намотано довольно большое количество витков. Большое количество витков – это высокая индуктивность и немаленькое сопротивление, что будет вызывать эффект ослабления отдачи по низким и высоким частотам и делать сигнал более подверженным к ухудшению в кабеле и цепи примочек на пути к усилителю. Хоть это и выглядит не очень хорошо, но это одна из причин, почему пассивные звукосниматели могут звучать мощно и сильно – наше ухо более восприимчиво именно к средним частотам, в то время как высокие и низкие ослаблены. <br />
<br />
Сильные магниты и множество витков в пассивных звукоснимателях, так же могут привести к странным электромагнитным взаимодействиям между струнами и ближайшими сердечниками. Которые проявляются, как более быстрое затухание колебания струн, вследствие действия магнитного поля звукоснимателя, а так же другим динамическим эффектам (волчки, странное звучание и т.п.), которые обычно не наблюдаются на активных звукоснимателях.<br />
Эти и другие факторы способствуют уникальному звучанию и популярности пассивных звукоснимателей. <br />
<br />
Кстати, не стоит забывать и о гитарном кабеле. Он может кардинально влиять на звук вашей гитары. Кабель имеет свою емкость и сопротивление, и будет работать, как RC-фильтр низких частот. Соответственно, чем меньше сопротивление и емкость (читай длина кабеля и его качество), тем меньше искажений он вносит в звук гитары. Ну, и собственно, именно этим объясняется то, что кабели звучать по-разному, правда услышать это можно на хорошей аппаратуре.<b><br />
</b></div><div align="center"><b>Активные звукосниматели.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb2ugpFbmJzNRcGEUKz0nBdTrw8l2GRepYy7RlxO7rpGnstcCV-dYrmAJnMavVnIenD7Hm_-CYUS60rQjEajPGwQ4nuVT7QreU4YMfoX4st3FgBi-6Tg7dzifRc_RUcY3H7HhaUkzf/s1600/EMG_active_pickup.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb2ugpFbmJzNRcGEUKz0nBdTrw8l2GRepYy7RlxO7rpGnstcCV-dYrmAJnMavVnIenD7Hm_-CYUS60rQjEajPGwQ4nuVT7QreU4YMfoX4st3FgBi-6Tg7dzifRc_RUcY3H7HhaUkzf/s320/EMG_active_pickup.jpg" width="320" /></a></div><div align="center"> Типичные представители активных звукоснимателей – это EMG и Duncan/Bassline. В активных системах обычно используются низкоомные звукосниматели с малым количеством витков. Этим добиваются гораздо меньшего ослабления низких и высоких частот, звучание получается широкодиапазонным, полным. К сожалению, это так же означает, что сигнал, снимаемый с датчиков, слишком слаб, чтобы заставить звучать усилитель, тем более после прохождения через длинный кабель. <br />
<br />
Поэтому такие звукосниматели имеют встроенный в датчик миниатюрный услилитель – преамп, т.е. предусилитель. Таким образом, сигналу придется пройти всего лишь доли сантиметр или около того, прежде чем он будет усилен и буфферизирован низкоомным выходом.<br />
Системы с активными звукоснимателями часто, но не всегда, дают более сильный выходной сигнал, по сравнению с пассивными системами, поэтому вам не нужно будет выкручивать гейн на усилителе, который может добавить фона.<br />
<br />
Активные системы могут использовать пассивные регулировки громкости и тона, так же как в пассивных звукоснимателях. Эти регулировки всегда имеют другие (по сравнению с пассивными датчиками) значения сопротивления потенциометров и емкостей конденсаторов. Обычно нужно использовать те детали и части, которые рекомендует производитель звукоснимателя.<br />
<br />
Так же стоит отметить, что из-за того, что преамп встроен в звукосниматель, такие опции как последовательное/параллельное включение катушек возможно очень редко, а обычно и не возможно, если только производитель датчика не говорит обратного.<br />
<br />
Если же говорить о звуке активный и пассивных звукоснимателей, то обычно говорят, что активные датчики менее «живые», звук у них синтетических и выхолощенный по сравнению с пассивными датчиками. Но это обычно говорят, о EMG про другие активные звукосниматели мнения более разнятся. А вообще, поклонников активных звукоснимателей огромное количество. Так что, я рекомендую не доверять ничьим мнениям, а попробовать самим и сделать для себя выводы.<br />
Да, и не будем забывать, что для питания предусилителя в активных звукоснимателях нужна батарейка. Хватает ее надолго, но вот садится она всегда в самый неподходящий момент.</div></div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-75771530564891235872011-02-20T05:43:00.000-08:002011-02-20T05:46:45.077-08:00Звукосниматели: хамбекеры и синглы.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
По конструкции звукосниматели делятся на синглы (single coil pickup), звукосниматели с одной катушкой и хамбэкеры (humbuckers) – звукосниматели с двумя катушками. По размеру, форме и конструкции синглы и хамбекеры могут быть чрезвычайно разнообразны.<br />
<br />
Для примера, вот как выглядят <b>синглы</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdK1W_R3x6De0kaLF8xZYKNIhWAta-360EnMWTSLFNMWrXzaGR1i524ifG2X31YQavaBnl6GaH-F7oQ6LcTOgRGGfCYJovzyTz0p4p8FW2b8tqxQndg-RIl5Fcmfaw_VoWsxl7wZZ/s1600/Single_Coil_Pickups.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdK1W_R3x6De0kaLF8xZYKNIhWAta-360EnMWTSLFNMWrXzaGR1i524ifG2X31YQavaBnl6GaH-F7oQ6LcTOgRGGfCYJovzyTz0p4p8FW2b8tqxQndg-RIl5Fcmfaw_VoWsxl7wZZ/s320/Single_Coil_Pickups.jpg" width="320" /></a></div><br />
А вот, как выглядят<b> хамбекеры</b>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1aNakuJCbJvZP1WmRmtPfjIfGkFGqfvFP8sa4CC768Ym1x6yArgHycS-FSKT4dkm4ysjQTOq0eujREK-vm90SYY3WKXv0SDGOR6TFEiGJdHBagylNFt90HvhKBWWxtaDulAhx0Zy/s1600/humbuckers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1aNakuJCbJvZP1WmRmtPfjIfGkFGqfvFP8sa4CC768Ym1x6yArgHycS-FSKT4dkm4ysjQTOq0eujREK-vm90SYY3WKXv0SDGOR6TFEiGJdHBagylNFt90HvhKBWWxtaDulAhx0Zy/s320/humbuckers.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br />
</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Синглы.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgJYX4bus6G6FNe7LX3qwbhz2Xy69zmy4A75qrdbwlSlS51M0a1zy7MiKH4OlooE5DXqxfRwuJHv0npktgNiQAIFD1hrYyp48zD3uQ5FP9HvYoWOoDxF5WpybN6yVROBgY5iMIzKS/s1600/Single_coil_string_anim.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgJYX4bus6G6FNe7LX3qwbhz2Xy69zmy4A75qrdbwlSlS51M0a1zy7MiKH4OlooE5DXqxfRwuJHv0npktgNiQAIFD1hrYyp48zD3uQ5FP9HvYoWOoDxF5WpybN6yVROBgY5iMIzKS/s1600/Single_coil_string_anim.gif" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBRErFRteJ7yRBnuOCZUtHEp1nyzEyRDL9LE6cf5wG2U2b7AB6ZdKKwFCj9G73zcl_2x-KXpdL_wrC1-fbsUoWd7nsuDxlK_-9t6xSShnrD0WCmxm49ZX0AQEdadc7JlLJpvc1qRa/s1600/Generic_Single_DimarzioDP170.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBRErFRteJ7yRBnuOCZUtHEp1nyzEyRDL9LE6cf5wG2U2b7AB6ZdKKwFCj9G73zcl_2x-KXpdL_wrC1-fbsUoWd7nsuDxlK_-9t6xSShnrD0WCmxm49ZX0AQEdadc7JlLJpvc1qRa/s1600/Generic_Single_DimarzioDP170.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Синглы – это первые созданные звукосниматели. Характеризуется более яркой перкусионной атакой, общей четкостью звучания по сравнению с хамбакерами. Однако, вместе с сигналом от струн, который они должны были снимать, они так же снимали случайные радиочастотные (РЧ) помехи, которые через усилитель слышатся, как назойливый гудящий звук – фон. Именно из-за этого фона, были разработаны хамбекеры.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Хамбекеры.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAr9dC_uIiJBiYgKNHHZwLf9Y7dTfUPcwj2B4t2udlGRuNbdmkBGdffIMu9HGe34lSuRQJik4dVZ7mG3C5ChXQ_4ykWzjd57HLjjwDo0wSGw-v2XhXph7SmBEKtEbrRt1krdoLm5r/s1600/800px-Guitare_double_micro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAr9dC_uIiJBiYgKNHHZwLf9Y7dTfUPcwj2B4t2udlGRuNbdmkBGdffIMu9HGe34lSuRQJik4dVZ7mG3C5ChXQ_4ykWzjd57HLjjwDo0wSGw-v2XhXph7SmBEKtEbrRt1krdoLm5r/s320/800px-Guitare_double_micro.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
Дословно, hum-bucker – это фоно-подавитель. Хамбекер представляет собой два сингла с общим магнитом в основании и двумя катушками, намотанными в разные стороны. Такая намотка позволяет уменьшать фон, благодаря тому, что паразитные наводки складываются в противофазе и взаимоуничтожаются.<br />
<br />
Для тех, кто далек от радиотехники, на пальцах это означает следующее: направление РЧ сигнала зависит от того, в какую сторону намотан провод катушки, т.е. если намотать катушку по часовой стрелке, то сигнал пойдет в одну сторону, если против часовой – в другую. И при сложении таких вот сигналов, наводки уничтожаются.<br />
<br />
Однако, хамбекеры не звучат так же, как синглы без фона. Они звучат по-другому и много громче. <br />
<br />
На самом деле, различий между синглами и хамбекреами много больше. Некоторые говорят, что хамбекеры хороши только для дистроршена, а синглы для чистого звука. Хотя, по большому счету, это дело личных предпочтений. Довольно много гитаристов используют хамбекеры при игре чистым звуком и наоборот. Тут, скорее, больше зависимости от конкретной модели звукоснимателя, нежели от его типа. Например, Ritchie Blackmore, Ywingie Malsteen, Kirk Hammet используют синглы для перегруза, а многие джазовые гитаристы (да и не только) играют чистым на своих лесполах. <br />
<br />
</div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-59701416686503952812011-02-18T03:55:00.000-08:002011-02-18T05:55:29.771-08:00Мощность и громкость усилителей<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
При выборе комбика и усилка мы всегда обращаем внимание на мощность. Все знают, что мощнее, значит громче. Но в целом, смысл этого параметра зачастую неясен, особенно начинающим. Попробуем разобраться во всем по порядку. <br />
<br />
<div style="text-align: left;">1. Как измеряется мощность? <br />
<br />
Весьма распространенным заблуждением новичков является такое: мощность усилителя, это сколько он потребляет электроэнергии. Усилитель - не лампа накаливания, поэтому, когда мы говорим о 100-ваттном усилителе, это вовсе не значит, что он потребляет 100Вт (реально, кстати, раза в полтора-два больше), речь идет о выходной мощности. На выходе усилителя имеется некоторый электрический ток, мощность которого мы можем замерить, и эта мощность будет вполне адекватно отражать способность усилителя "качать" динамики. Надо только определиться с методикой измерения мощности и тем, что принимать за номинал максимальной мощности.<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
Начнем с номинала. Максимальной мощностью усилителя принято замерять при таком уровне выходного сигнала, когда поданный на вход синусоидальный сигнал на выходе воспроизводится практически без гармонических искажений, то есть если и происходит клиппинг (см. статью "Усиление и перегруз"), то на грани различимости ухом человека.</div><div style="text-align: left;"><br />
Перейдем к методике измерений. Заглянув в школьный учебник по физике, мы без труда отыщем формулу P=U*I, где U - напряжение, а I - сила тока. Очевидно, что величина силы тока имеет смысл только в том случае, когда к выходу подключена нагрузка (кабинет), через которую идет ток. Сила тока будет равна U/R, где R - сопротивление нагрузки. А формула примет окончательный вид P=U2/R. <br />
<br />
Все бы хорошо, но ток-то у нас переменный, что возводить в квадрат? Существует понятие эффективного напряжения переменного тока -средней величины, постоянного напряжения с мощностной точки зрения адекватного переменному. В случае синусоидального тока расчет эффективного напряжения происходит следующим образом: . <br />
<br />
Также не стоит забывать, что поскольку ток переменный, учитывать надо не омическое сопротивление нагрузки, а ее импеданс (совокупность омического, емкостного и индуктивного сопротивлений). В итоге формула получит вид: P=U2/(2Z), где U - напряжение переменного тока (пиковое значение), Z - импеданс нагрузки. <br />
<br />
Описанный метод измерения максимальной номинальной мощности усилителя обозначается RMS (Root Mean Square). Поскольку в общем случае, мощность зависит от нагрузки принято уточнять при какой именно, например, RMS 100Вт, 8 Ом. <br />
<br />
В принципе, гитарные усилители, поддерживающие разный импеданс нагрузки, как правило, обеспечивают в силу переключения выходных трансформаторов одинаковую мощность на любой поддерживаемый импеданс. Поэтому, указание импеданса носит несколько формальный характер ("не ту" по импедансу нагрузку категорически не рекомендуется подключать), скорее как справка какой импеданс поддерживается усилителем. <br />
<br />
2. Какая связь между мощностью и громкостью? <br />
<br />
Как же увеличение мощности влияет на громкость? Распространенное заблуждение - "в n раз мощнее - в n раз громче". Это не так. <br />
<br />
Прежде всего, отметим, что громкость - понятие субъективное. Это то, как слуховой аппарат интерпретирует уровень звукового давления, поэтому мы формально можем вести речь только о связи мощности усилителя и производимым им уровнем звукового давления. Однако, есть эмпирическая связь между уровнем звукового давления и субъективным восприятием громкости. (Поскольку речь пойдет о децибелах, рекомендую тем, кто не знаком с методикой работы с этими величинами, сперва ознакомиться с материалом "Децибелы") <br />
<br />
Итак: <br />
<br />
Уровни громкости (дБ SPL): 0дБ - порог слышимости, 120 дБ - болевой порог (100-ваттный стек с близкого расстояния), 60 дБ - человеческая речь, примерно с расстояния в метр. <br />
<br />
Изменения громкости (субъективное восприятие нормальным слухом): 1дБ - предел различимости изменения громкости, 3дБ - уверенно различимое изменение, 6дБ - существенное изменение, 10дБ - изменение громкости вдвое. <br />
<br />
Как же связаны разница в максимальной мощности и разница в максимальной громкости? Очень просто: соотношение звуковых давлений в децибелах равно соотношению мощностей. Вычисляем децибелы и получаем следующее. <br />
<br />
Если один усилитель мощнее другого в два раза, то разница в громкости составит 3дБ, если в десять раз, то 10дБ. Иными словами, чтобы удвоить громкость, нам надо увеличить мощность в целых 10 раз! 100-ваттный стек громче сопливого 10-ваттного "подкроватного" комбика всего вдвое! <br />
<br />
Удвоение мощности приводит всего лишь заметному, но не очень существенному повышению звукового давления. То есть, важна относительная, а не абсолютная разница в мощности. <br />
<br />
А почему же такая насыщенная шкала мощностей на рынке? Не стоит забывать, что громкость - понятие субъективное, и влияет на ее восприятие не только звуковое давление, но и тембр звука и характер его распространения. <br />
<br />
Комбик Frontman 15 сам по себе и включенный в кабинет 4х12 - это две большие разницы, как говорится. <br />
<br />
30-ваттный комбик при несущественной разнице в громкости может крыть схожий 20-ваттный тем, что у него уже на 8", а 10" динамик и больше кабинет, соответственно звук у него "больше". <br />
<br />
Разница же между 50 и 100 ваттным усилителем заключается не только в 3дБ (не всегда особо нужных), но и тем, что в силу разного количества ламп, поведение их контуров мощности, влияние на звук различается. Но это отдельный разговор. <br />
<br />
Почему считается, что ламповые усилители громче транзисторных того же номинала? <br />
<br />
В самом деле, почему? Напомним, что метод RMS основан на измерении не при максимальном положении ручки громкости усилителя, а того, при котором достигается максимальный по уровню неискаженный сигнал. Конечно, эти положения могут совпадать, но не обязательно. <br />
<br />
В случае транзисторного усилителя, скорее всего, будут совпадать, поскольку (см. "Усиление и перегруз") транзисторный усилитель резко входит в режим полной перегрузки, делая звук просто кошмарным. Поэтому схемотехника обычных транзисторных усилителей не позволяет довести усиление сигнала до такой степени. (А если позволяет, результат будет ужасным). <br />
<br />
В случае ламп мы можем позволить себе перегрузку контура усиления. Планку выходного напряжения мы при этом не перепрыгнем, но громче будем все равно. Каким же образом? Очень просто. Формула мощности метода RMS годится только для синусоидального сигнала, у сигнала другой формы эффективное напряжение будет другим. И мощность будет другой при том же пиковом напряжении. <br />
<br />
Нагляднее всего будет графическое объяснение. На Рисунке 1 - синусоида, на Рисунке 2 - несколько искаженный сигнал той же амплитуды, на Рисунке 3 - максимальная перегрузка, прямоугольный импульс той же амплитуды, что и в первых двух случаях. </div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ljovVJA8EcsYFo72NTibC6Rxu4BzeecenRsrVjcvEi7Ty_ZWWKYrvhSKKcOctPG09xzzcEIamPTmQ4QCupWsNzaWBaouR67xZKmze9qcwpPFi0v5b-AQZI0UsaRrpWuJKxoXOQOd/s1600/ampa.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ljovVJA8EcsYFo72NTibC6Rxu4BzeecenRsrVjcvEi7Ty_ZWWKYrvhSKKcOctPG09xzzcEIamPTmQ4QCupWsNzaWBaouR67xZKmze9qcwpPFi0v5b-AQZI0UsaRrpWuJKxoXOQOd/s320/ampa.gif" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
<br />
<br />
Предположим, на выход подается сигнал одного из этих трех типов. Очевидно, динамики нам обеспечат такую же звуковую волну. Какая у нее будет энергия? Площадь под графиком, интеграл. Очевидно, что наибольшая энергия будет у прямоугольной волны, наименьшая у синусоиды, а несколько искаженный сигнал займет промежуточное положение. А чем больше энергия колебаний, тем больше звуковое давление, громкость. <br />
<br />
С точки зрения формулы расчета мощности по эффективному напряжению победа прямоугольного сигнала объясняется тем, что его эффективное напряжение равно пиковому, то есть убирается из знаменателя в формуле двойка и мощность фактически удваивается. Конечно, так ламповая секция мощности не перегружает и дополнительно 3 дБ не дает, но фактически звуковое давление будет больше. К тому же краткие всплески (атака), пожалуй, могут достигнуть и предела перегрузки. Немаловажную роль играет и то, что искажение ламп добавляет в звук гармоники, которые делают его "больше", и в результате субъективно громче. Ламповый звук может быть субъективно громче аналогичного по уровню звукового давления и характеру в целом транзисторного именно за счет того, что у него более "мощная" структура.</div></div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-82909980637226476582011-02-17T10:32:00.000-08:002011-02-17T10:32:04.625-08:00Jimi Hendrix<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_c6IvyIgyxA91oy1nohUfXFdr7MIW3uJB2niDJWyvxHvpMV9qIJwk53GYJaH7Zcni5pKnU_5Z9ZWqpTpb0jo5flZrg05Vl34x-DU3hpDQgBO6Ovj1KKKpGz5_yJTZthfQRWhAKbhQ/s1600/Jimi_Hendrix_1967.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_c6IvyIgyxA91oy1nohUfXFdr7MIW3uJB2niDJWyvxHvpMV9qIJwk53GYJaH7Zcni5pKnU_5Z9ZWqpTpb0jo5flZrg05Vl34x-DU3hpDQgBO6Ovj1KKKpGz5_yJTZthfQRWhAKbhQ/s320/Jimi_Hendrix_1967.png" width="177" /></a></div><br />
В 2009 году Журнал Time назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен. Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока.<br />
<br />
Хендрикса ещё при жизни называли феноменом и гением. Он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки. Музыкой Хендрикса восхищались Ричи Блэкмор, Ингви Мальмстин, Джо Сатриани, Стиви Рэй Вон, Майлз Дэвис, Фредди Меркьюри, Курт Кобейн, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Пит Таунсенд, Пол Маккартни, Брайан Ино, Брайан Мэй, Зак Вайлд, Энтони Кидис, Кирк Хэммет, Сид Барретт, Джон Фрусчанте и другие знаменитые музыканты. А также он был и остается главным вдохновителем такого музыканта как Ульрих Рот.</div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-24590106458627719602011-02-17T09:37:00.001-08:002011-02-17T09:37:40.307-08:00Блюз<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Блюз (англ. blues от blue devils) — жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Является одним из достижений афроамериканской культуры. Сложился из таких этнических музыкальных направлений афроамериканского общества как «рабочая песня» (англ. work song), «спиричуэлс» (англ. spirituals) и холер (англ. Holler). Во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп» (англ. pop music), «джаз» (англ. jazz), «рок-н-ролл» (англ. rock’n’roll). Преобладающая форма блюза 4/4, где первые 4 такта зачастую играются на тонической гармонии, по 2 — на субдоминанте и тонике и по 2 — на доминанте и тонике. Это чередование также известно как блюзовая прогрессия. Нередко используется ритм восьмых триолей с паузой — так называемый шаффл. Характерной особенностью блюза являются «блю ноутс». Часто музыка строится по структуре «вопрос — ответ», выраженная как в лирическом наполнении композиции, так и в музыкальном, зачастую построенном на диалоге инструментов между собой. Блюз является импровизационной формой музыкального жанра, где в композициях зачастую используют только основной опорный «каркас», который обыгрывают солирующие инструменты. Исконная блюзовая тематика строится на чувственной социальной составляющей жизни афроамериканского населения, его трудностях и препятствиях, возникающих на пути каждого чёрного человека.</div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293894063911249378.post-16961620927821917482011-02-15T07:50:00.001-08:002011-02-18T05:56:04.022-08:00Тэппинг<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Тэппинг (с англ. tapping - постукивание) - техника игры на струнном инструменте, когда звук извлекается при помощи лёгких ударов по струнам на грифе с использованием правой руки (pull-off/hammer-on в исполнении правой).Чаще всего используется на электрогитаре. Метод может быть выполнен практически на любом из струнных инструментов.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6OOEyW9ZTJJiWZSsk-FjYcyH1xU9QxHXYFJOpCNNkRNMsg-uYsonZ2qJpAgKfIz3BMzuANtMgSnEFVnW3YJIjXDBcAKEO_Ghw2FZeJVGnuQaGCCFkk9auqpn8MuJNpg5IqSa31MTE/s1600/800px-Tapping_guitar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6OOEyW9ZTJJiWZSsk-FjYcyH1xU9QxHXYFJOpCNNkRNMsg-uYsonZ2qJpAgKfIz3BMzuANtMgSnEFVnW3YJIjXDBcAKEO_Ghw2FZeJVGnuQaGCCFkk9auqpn8MuJNpg5IqSa31MTE/s320/800px-Tapping_guitar.jpg" width="320" /></a></div><br />
<a name='more'></a><br />
История<br />
<br />
<br />
История возникновения тэппинга известна с давних времен. Существуют сведения о том, что Никколо Паганини использовал подобную технику на скрипке. Исследователи утверждают, что попытки играть тэппингом делали испанцы два столетия назад. Схожую технику применяли и в турецкой музыке при игре на народных инструментах.<br />
<br />
Принцип, похожий на тэппинг, использовался на старинном клавишном инструменте клавикорде, звук на котором извлекался за счет ударов металлических штифтов (ладов) по струнам. Однако «фортепианная» техника не получила широкого развития в музыкальной среде.<br />
<br />
Первоначально тэппинг (резкое прижатие струны пальцем правой руки, «хаммер») был одним из технических приёмов, подобно флажолету. Со временем этот приём развился в отдельный способ игры на электрогитаре — двуручный тэппинг (под словом «двуручный» подразумевается, что левая и правая рука извлекает звук самостоятельно, играя независимые партии, подобно тому, как это делают пианисты). Тэппинг может быть двух видов — одноголосный, который используется при игре скоростных пассажей, в основном с дисторшном, а также более сложный вид — полифонический, или независимый тэппинг, при котором обе руки играют свои собственные партии.<br />
<br />
С середины XX века многие гитаристы стали чаще использовать двуручный тэппинг, что было связано с появлением нового, более чувствительного инструмента — электрогитары.<br />
<br />
В начале 50-х годов в США Джимми Уэбстер (Jimmy Webster), студент из Англии, начал широко использовать странный в то время метод игры. При помощи ударов пальцами обеих рук по струнам между ладами на грифе он добивался неслыханного до сей поры звучания инструмента. Тач-техникой Джимми Уэбстер играл,в основном, переложения джазовых тем. В то время, глядя на «цирковые трюки» Джимми Уэбстера, многие гитаристы скептически полагали, что все это не имеет далеких перспектив. Этот музыкант обогнал свое время и, по всей видимости, остался так и не понят современниками. Но все же он посадил семя, которое через десятилетия дало плоды.<br />
<br />
Новый исполнительский прием игры на гитаре натолкнул гитаристов на изменении конструкции гитары. Одной из таких инструментов, вернее самой первой тэппинговой гитарой, была двухгрифовая гитара Duo-Lectar™, запатентованная в 1955-м году. Создатель гитары Joe Bunker сделал ее для своего сына гитариста Dave-а Bunker-а, который использовал двуручную технику, играя одновременно на двух грифах.<br />
Позже уже в 1961-м году Дэйв Банкер создал иную двухгрифовую гитару, более расширив исполнительские возможности новых гитар.<br />
<br />
«Одним из первых рок гитаристов использовавших на записях тэппинг-технику был Стив Хэкетт из группы „Genesis“. Два ярких примера использования Хэкеттом тэппинга проявляются в песнях „Dancing with the Moonlit Knight“ 1973 года и „The Return of the Giant Hogweed“ 1971 года. Харви Мэндел, известный своей психоделичной игрой на гитаре, также применял двуручный тэппинг в 60-х годах. Мэндел был одним из первых рок гитаристов, который развил эту технику и активно ее использовал еще до Эдди Ван Халена и Стэнли Джордана (Stanley Jordan).<br />
<br />
С 1969 года музыкант Эммет Чэпман серьезно начал заниматься техникой двуручного тэппинга на обычной электрогитаре. Причем в этом деле у него были большие успехи, он работал гитаристом, используя новый метод извлечения звука с известными музыкантами того времени. Однако Чэпман понял, что для игры двумя руками на грифе, для еще большего расширения исполнительских возможностей двуручной игры необходимо несколько изменить конструкцию гитары и увеличить количество струн. В 1974-м году появился серийный STICK, разработанный Эмметом.<br />
<br />
Немного позже музыкант Эдди Ван Хален развил популярность тэппинг-техники, донеся ее до разных кругов слушателей, а также повлиял на многих музыкантов, вдохновив их на использование данного приема. Многие его музыкальные темы, такие как "Spanish Fly" и "Eruption" были во многом построены на этой технике. После Ван Халена его начали использовать многие соло-гитаристы, которые с подачи Майка Варни были очень популярны тогда.<br />
<br />
Подлинный переворот в этом направлении все же совершил гитарист Стенли Джордан, появление которого на мировой сцене (в 1983 году) напоминало, в гитарных кругах, эффект разорвавшейся бомбы! Многие гитаристы, слушая записи этого виртуоза, просто не верили своим ушам! «Обычная гитара в руках одного человека так звучать не может!» — в один голос говорили все гитаристы, которые слушали записи этого виртуоза. Но на концертах, а также на видеозапиcях гитаристы могли убедиться, что это не какая-то студийная хитрость (ср. записи путем многоканального наложения), а новая форма гитарного исполнительского мастерства, которая вывела гитару на следующий уровень развития. …"<br />
<br />
Двуручный тэппинг на бас-гитаре не был так популярен, как на электрогитаре, но в некоторых случаях попытки были приняты еще до Эдди Ван Халена. Жако Пасториус, Билли Шихан, Виктор Вутен, Стюарт Хамм, Джон Мен, Клифф Бертон, Алекс Вебстер, Шон Бисли использовали тач-технику на бас-гитаре.<br />
<br />
Итак, "фортепианная" техника дала гитаристу возможность играть каждой рукой независимые партии. Однако теперь, когда в прижатии нот участвуют восемь пальцев вместо четырех, шести струн оказалось мало. Таким образом, стал необходим специальный инструмент для техники двуручного тэппинга. Немало гитарных мастеров - поклонников тач-техники представили свои варианты инструментов - от простой комбинации баса и гитары на одном или двух отдельных грифах до 24-х (и более)-струнных панелей или гитар с цилиндрическим грифом. Такой разнобой был вызван отчасти тем, что никто толком не знал, как именно ( в смысле расположения рук и пальцев ) нужно играть тэппингом - сама техника игры находилась в процессе становления. Для сравнения: классическая гитарная техника, как и сама классическая гитара, развивалась не один век, а если начинать отсчет ее развития от первых щипковых инструментов, то и вовсе - целую вечность.<br />
<br />
<br />
</div>Александрhttp://www.blogger.com/profile/07522129571358931702noreply@blogger.com4